Harbeth喇叭總給我⼀些微妙的情愫，因為我沒機會參與它的過去，但如今在茫茫喇叭海裡終究遇⾒了 它。所以這次器評，我要說搭配聽感，最後更要⼤膽提出選購這對喇叭的關鍵所在，如果您愛 Harbeth，請不妨考慮我的預算分配⽅式，然後瞄準這對改款經典吧！ 一分鐘看焦點： 1. 擁有寬廣的聲底，其單體設計可輕鬆表現高質感的人聲與弦樂。中頻有肉、細節各就各位，這對喇叭 面對大多數音樂都有使人點頭的音樂性。 2. 鑑聽血統顯現在對訊源及線材的敏感度上，只要擺位得宜，音場深度、樂器分離度等，也會令人忘記 喇叭的存在。 3. 外觀是一貫典雅的老派英倫風，作工精緻，上了網罩就能輕易融入家居。 建議： 1. 訊源對此喇叭的質感影響很大，不怕器材便宜，就怕音質不夠細緻，搭配時務必慎選訊源。 2. 若要聽出鑑聽性格，線材建議可往中性、解析力強的方向尋找，聽起來空間感也會更好。 3. 起始擺位可按原廠說明書建議的距離（左右2米、前後3米），能聽到大而清晰的形體。聆聽時建議耳 朵高度要接近高音單體，若坐得太高，結像會比較不明確。 以下先來看圖說故事。
正背兩⾯的銘板先彰顯了其經典氣質。整個⽊箱不是⼀體成形，⽽是⽤螺絲以平均扭⼒固定住的。箱體 前後都能看⾒固定⽤的螺絲，光⾯板與背板就⽤了24顆，三只單體另外也⽤了16顆螺絲，非常可靠。
邊框⼿感溫和，作⼯頗有⽔準，⽅形箱體線條簡潔，但不⾒得⼈⼈都能做出這種經典味道。
內部有50公升容積，從低⾳反射孔可明顯看⾒內部做了不少吸⾳處理。
背板端⼦是Bi-Wire設置，⽤家搭配幅度更寬廣。
罩上網罩就顯得典雅⼤⽅。⽽且原廠有特殊設計，使網罩不影響聲⾳擴散。實際聆聽時，真的讓⼈出乎 意料，因為這對喇叭上了網罩後⼀樣能唱出清澄的⾳質。
不只網罩，連⾼⾳單體的保護網也是設計過的啦！原廠宣稱，這不僅是保護，還會起到協助⾼頻擴散的 作⽤。 英國喇叭是⼀個⼤集合，發燒友可能會替「英國喇叭」蓋上⾼頻偏暗、中頻溫暖濃郁的戳記。但平⼼⽽ 論，每家廠商的關鍵技術、調聲思維都有差異，這般想法多少有點以偏概全；譬如本次評論的Harbeth Super HL5 plus（以下簡稱HL5+），如果您⽤上述的印象來評斷，便會錯過它最⼤的妙處：聲底⾃然、 韻味⾃決。 有蹊蹺的三⾳路 先從下往上看單體，那只200mm的中低⾳⽤上RADIAL 2，獨家配⽅的招牌聚合物振膜，優質中頻有保 障；再來，HL5+還有⼀只25mm的鋁盆⾼⾳與⼀只20mm的鈦振膜超⾼⾳。超⾼⾳背後有釹磁鐵保障傳 真度，⽽⾼⾳背後則採磁液冷卻的作法，減低⾼⾳「熱阻效應」，讓聲⾳損耗跟著降低；⾼⾳與超⾼⾳ 的設計都強調減少失真的概念，讓⼈隱約感受到Harbeth的鑑聽⾎統。 等等，看下來好像哪裡有點奇怪？原來是其三⾳路設計，這款喇叭特別的是它分成「超⾼⾳、⾼⾳、中 低⾳」等處理頻段，與⼀般「⾼、中、低」三⾳路不同，HL5+的作法反倒可以描述為⼆⾳路加上超⾼ ⾳。我推測這種作法的⽤意是要在原本已很優秀的⼩叭體質上，進⼀步優化⾼頻表現，也能避免過往的 ⾼頻偏暗刻板印象。值得注意的是，假設拿現代規格漂亮的⼆⾳路⼩鋼砲來比，HL5+竟然還是「短了⼀ 截」？怎麼說？請仔細看，儘管加上超⾼⾳，它的⾼頻延伸竟然只保守地開到20kHz？
換句話說，超⾼⾳單體需要負責的部份並不誇張，幾乎只擔任「⾳⾊修正」⼯作⽽已。當代喇叭如果增
多單體，考量多半是強化中⾳與低⾳，把能量平均分配給不同單體發聲；但是，讓⾼頻再分⼯的HL5+是
光靠⼆⾳路就能給出好表現的喇叭，也不⾛比爆棚、拼動態的路⼦，推測起來，它是要請聽者感受⽤⼼
Harbeth調校的⾳⾊。
雖非中性，鑑聽⾎統仍在
確實，我認為⽤中性無染來形容HL5+有點危險，畢竟其設計已經暗⽰了⾃⾝溫暖的中⾳基調與優化的⾳
⾊，不過，這可不代表它被⾳染暈得亂七八糟，也不代表⾳質乾淨程度有打折，從箱體處理便可看出端
倪：HL5+箱體並非⼀體成形，前障板與背板是靠螺絲固定住的，這是原廠維持聲⾳純淨的慣⽤技術之
⼀。
作為評論員，我得老實說，原廠觀點我不敢盡信。假使這樣的箱體是徹底杜絕⾳染的作法，應該有更多
⼈採⽤，所以比較合理的解釋應該是「經過Harbeth計算，這種作⼯最適合傳統⽅形⽊箱的設計」；實
際聽過HL5+，可以確定的是，這對喇叭重播出來的⾳質果真純淨，儘管聲⾳不讓⼈感到精準犀利，卻能
忠實反應線材與前端訊源的質感差別，這就是HL5+的鑑聽基因吧！
訊源綜擴⼤亂鬥
這次評論的測試片有賈克路⻄耶三重奏那張「The Best of Play Bach」，我⽤這張軟體抓住頻段比例、
形體感與⼤致的速度感；接著聽柏林古樂學會樂團演奏的韋⽡第「複協奏曲」專輯（Harmonia Mundi
HMC 901975），測試⼒度、重量與空間表現、弦樂質感；⼈聲、中頻細節、樂器分離度、動態等，則
⽤瑞鳴的「短歌⾏」與Tennstedt指揮的⾺勒「第⼆號交響曲」作為初步測試。社內的訊源與綜擴盡量都
搭過⼀輪，此處寫出印象深刻的幾組搭配。
1.
⼀開始聽Yamaha CD-S2100與⾕津DA&T A38，兩者搭配出來的⽔分很⾜，遇上這對⾼頻漂亮的喇叭就
怕空間處理不好。實際聆聽發現聲⾳太綿，⾼⾳量感也偏多，從餘⾳裊裊變成餘⾳「嗡嗡」。這印證了
我的猜測：由於HL5+有⾼頻⾜量的體質，第⼀重點絕對是先找出頻段平衡與形體感，如果⾼頻無法漂亮
收斂，聲⾳容易失衡。
2.
若採取個性完全不同的PS Audio訊源呢？他家PerfectWave Transport Memory Player與DirectStream
DAC的整套訊源同樣也以精細的中⾼頻質感取勝，然⽽中⾼頻量感比例與Yamaha⼤異其趣，搭上
DA&T A38呈現的是更多中頻⼒度。相對⽽論，這對喇叭若⽤Yamaha加DA&T，屬於軟質⽔潤者，⽽⽤
PS Audio加DA&T則比較均衡健美。然⽽，這兩套組合都有中頻與⾼頻比例稍多的問題…究竟是這對⼤
書架需要控制⼒更強的擴⼤機，還是訊源該全盤換過？
3.
先換擴⼤機聽聽看。社內的BladeliusThor MK3 Novitas雖然價位帶更⾼，但有超額供電的優勢，應能充
分駕馭這對喇叭；越級搭配後，發現癥結果真在於擴⼤機控制⼒。前述Yamaha訊源加上Bladelius的綜
擴，既能保留訊源的質感，暫態反應也提昇不少，這對靈敏度86dB的喇叭，果然還是需要超額供電的擴
⼤機來伺候才能找出最適搭配，同時也請注意，替HL5+挑擴⼤機，應找⾼頻不外放者。
4. 如果是PS Audio成套訊源搭上Bladelius，⾼低頻段的比例更符合我的想像，雖然⽔分少了點，但是細節 與解析⼒俱在。聽Bass與⼈聲表現時，發現「輕重緩急」更好，也就是⼒度收放與暫態反應更快。以中 ⼤編制曲⽬來聽，低頻的厚度與空氣感也較多，低⾳聲部的起伏比較明顯。綜觀起來，這個組合需要的 是能夠強化中低頻比例的線材，密度、重量感就會更傑出。 從參考軟體聽換線前後差別 英國系喇叭何⽌⼈聲充滿⾁味？其實HL5+唱起純器樂也是帶有集中的⾁味，且不會過份濃郁。它的表現 幅度比想像中⼤得多，聲底寬廣⾃然，還能聽出訊源個性與線材韻味。聽HL5+，追求中頻質感與訊號純 淨度是基本要求，線材挑選就端看個⼈調聲⼝味。既然要求中頻質感與訊號純淨度，⽤上述韋⽡第的古 樂器專輯調聲應當合宜。另外，我還想聽到古樂器在輕盈鮮活之外的⾯貌，⽽這份演出有飽滿的合奏⼒ 度，恰可檢測HL5+的實⼒。 原本我接Nordost喇叭線，但Nordost對此喇叭⽽⾔， 聲⾳密度與全頻段速度感太強，反⽽讓樂器的聲 ⾳與堂⾳都太充盈，也就相對減弱空間感；換成Wireworld的Mini Eclipse 7，穩當溫和的個性反⽽發揮 這對喇叭⾃⾝的解析⼒，讓堂⾳歸堂⾳、樂器歸樂器，於是⾳樂聽來更⾃然。 如果您是⼝味偏重的調聲派，請找出個性類似Kimber Kable的線材。我途中嘗試把綜擴的電源線換為 Kimber Kable PK-10 Gold，結果好像硬是在綜擴裡⾯塞進真空管，⾳⾊突然濃郁了起來，提琴類樂器 迷⼈的沙沙聲也明顯不少。總體來說，Kimber Kable的電源線配上弦樂器確實順⽿，有⼀貫豐滿甜潤的 表現，但並非預料中清澈細緻的古樂器聽感，所以還是換回原本的參考線材。 最後調整的⽬標是什麼？以參考軟體內的「RV. 156」來說，前者在⿑奏時要有非常凝聚的弦樂線條，也 不應讓任⼀聲部聽起來單薄，更重要是拉奏時的輕重對比，韋⽡第的協奏曲本該唱出⼀定的戲劇張⼒。 還有「RV. 522」，在快速⾳群中聽出擦弦質感就不必說了，頭尾兩個樂章的下⾏⾳階動機聽起來也得要 夠爽快，所以喇叭得唱出適當的重量感，⽽HL5+最後當然沒有讓我失望。真要說有遺憾，應該是動態部 份。我在評測時，密度、速度、動態三項沒給滿分。不過，速度可以靠擴⼤機與線材來彌補，密度也不 是⼤問題，因為聲底偏向寬鬆，訊源⾳質好的話，可以提昇聽感。嚴格說來，只有誇張動態無法詮釋 （聽⾺勒便難免露出破綻），除此之外我都滿意。 為消費者找到最經濟的搭法！？ 讀者可能會想「等等！前⾯提到的前端器材不是都很⾼價？不符比例吧？」沒錯，會⽤這些⾼價的前端 器材去搭，只是想找出這對喇叭的極限，也是試圖為讀者抓到這對喇叭的調聲癥結。究竟我抓到什麼重 點？究竟最經濟的買法為何？預算怎麼分配最好？請您鎖定316期「音響論壇」，讓小周幫您擬定買 Harbeth的預算分配方式！
本次聆聽環境。原則上按照原廠建議，喇叭之間間隔約2米。喇叭中點離聽者3米。投射⾓度請⾃⾏調 整，先抓出⼈聲或⼤提琴的形體感，便能事半功倍。再次提醒，聆聽時，先從⽿朵與⾼⾳單體（不是超 ⾼⾳）⿑⾼的座位開始聽聽看吧！
同場加映本次特別推薦參考軟體：柏林古樂學會樂團演奏的韋⽡第「複協奏曲」專輯，測 試弦樂質感當然沒問題，更要緊的是，您的系統能不能聽出韋⽡第賦予樂器的⼒度與重量感？⿑奏時要 有凝聚活⽣的弦樂線條，也要有拉奏時的輕重對比，韋⽡第的戲劇張⼒才能做⾜。這張錄⾳的空間感也 很不錯，聆賞測試兩相宜，推薦給您。（Harmonia Mundi HMC 901975，上揚）
